หนังสือ ทัศนศิลป์ฝรั่งเศส คริสต์ศตวรรษที่ 19 และ 20 | 9786166210835 | Chulabook

#ทัศนศิลป์ฝรั่งเศส คริสต์ศตวรรษที่ 19 และ 20 ผู้แต่ง : พิริยะดิศ มานิตย์ ขนาด ( w x h ) : 145 x 210 mm. จำนวนหน้า : 343 หน้า ปีพิมพ์ : 1 / 2569 นอกจากมิติด้านประวัติศาสตร์ศิลป์แล้ว ตำรานี้จะพาไปสำรวจผลงานทัศนศิลป์ฝรั่งเศสอันโดดเด่นในแต่ละยุคตลอดจนวิเคราะห์ผลงานทัศนศิลป์คัดสรรและลักษณะเฉพาะของศิลปินสำคัญ จินตนา ยศสุนทร ปรมาจารย์ด้านภาษาและวรรณคดีฝรั่งเศส เคยปรารภว่า "อะไรที่มันสื่อความหมายได้ ก็เป็นภาษาทั้งนั้น แม้ในรูปที่ละเอียดอ่อน เช่นในทางด้านศิลปะทั้งหลายก็เป็นเช่นกัน" เราจะศึกษา "ภาษา" แห่งทัศนศิลป์ฝรั่งเศส และ "อ่าน" ภาษานั้นไปด้วยกัน ทัศนศิลป์ฝรั่งเศส คริสต์ศตวรรษที่ 19 (1801-1900) - นีโอคลาสสิก (Neoclassicism) & โรแมนติก (Romanticism): ช่วงต้นศตวรรษ การต่อสู้ระหว่างศิลปะที่เน้นเหตุผล (เช่น งานของ Ingres) และอารมณ์ความรู้สึก (เช่น งานของ Delacroix) - สัจนิยม (Realism): การหันมาวาดภาพชีวิตจริงของคนธรรมดาและชนชั้นแรงงาน - อิมเพรสชันนิสม์ (Impressionism): ศิลปินอย่าง Claude Monet, Renoir บันทึกแสงและสีของช่วงเวลานั้นๆ - โพสต์-อิมเพรสชันนิสม์ (Post-Impressionism): ศิลปินอย่าง Cézanne, Van Gogh, Gauguin พัฒนาสีและรูปทรงให้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์มากขึ้น ทัศนศิลป์ฝรั่งเศส คริสต์ศตวรรษที่ 20 (1901-2000) - ฟอวิสม์ (Fauvism): Henri Matisse นำการใช้สีที่ฉูดฉาด ไม่เป็นจริงตามธรรมชาติ - คิวบิสม์ (Cubism): Pablo Picasso และ Georges Braque รื้อถอนรูปทรง แล้วจัดวางใหม่ในรูปแบบเรขาคณิต - ศิลปะสมัยใหม่ช่วงหลัง: พัฒนาสู่ศิลปะนามธรรม (Abstract Art) และแนวความคิดใหม่ๆ ที่กระจายตัวออกไป อิทธิพล: ศิลปินฝรั่งเศสในยุคนี้ไม่ได้จำกัดแค่คนฝรั่งเศส แต่ปารีสเป็นศูนย์กลางที่ดึงดูดศิลปินจากทั่วโลกมาสร้างสรรค์งาน